comentario sobre blow up

Al leer el texto de las barbas del diablo y  después de haber visto la película, note de inmediato la gran influencia que Antonioni tuvo en Cortazar, la película es mas bien una adaptación simple de la  obra, lo cual es muy interesante ya que muestra  como de las letras se puede llevar a la pantalla sin perder el sentido de lo que busca el texto.

 

Brevemente sintetizare la película porque creo que ahí esta la clave de cómo se relaciona este texto con el curso y con mi propia investigación.

 

La historia trata de un fotógrafo joven, talentoso aburrido de trabajar con personas por lo que se va una mañana a un parque a recobrar inspiración, estando en él ve a una pareja y comienza a sacarles fotos sin que se den cuenta, la mujer, al descubrirse fotografiada, se escandaliza y le pide al fotógrafo que le entregue el rollo a cualquier precio. El fotógrafo no le entrega el rollo,  lo desarrolla en su taller y se da cuenta de un asesinato encubierto,  que era toda la escena  un montaje para matar a un hombre, al cual va a ver al día siguiente y comienza un cuestionamiento y se derrumba este hombre egocéntrico y comienza a buscar ayuda y es ahí donde la película muestra la realidad de aquel Londres de los jóvenes las realidad de los 60, hasta que este fotógrafo se queda solo en un mundo de silencios con los mimos  como el de sus fotos

 

En la obra de Cortazar se puede apreciar mucho mejor ese tipo de cruce de la realidad, como él identifica las realidades al no saber como empezar a hablar si en primera persona segunda o tercera, o al imaginarse cosas,  mas bien contextos en los cuales él esta presente, pero a la vez los cuenta y los ve desde afuera, es un ejercicio muy interesante y el cual da pistas para entenderla película.

 

Ambos personajes Cortazar y Antonioni tienden a separarse de los principios o dogmas de su época debido a que ellos se aventuran a mostrar distintas realidades llegando a veces a una libertad donde se tiende a perder lo obvio y se tiende a ser mucho más rico en el mensaje que da.

 

Al ver la película la relacione con uno de mis referentes Cartier Bresson obviamente de principio porque los dos son fotógrafos, pero mas que eso es debido a que en la película como en el texto dan a conocer algo que Cartier lo muestra y que es un reclamo político (es muy conocido el tinte político que Cortazar le da a sus obras debido a su propia experiencia)  o un llamado de atención, si se quiere  a algún acto, en el texto Cortazar dice lo siguiente “Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías. Actividad que debiera enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros (…) Cuando se anda con la cámara hay como el deber de estar atento, de no perder…”. Eso de estar atento a ver nuestro entorno también es una cosa que el arquitecto debería hacer como ejercicio siempre ser un crítico de la sociedad, objetivamente con el fin de poder mejorarla y que cartier bresson en sus fotos lo muestra, cartier por ejemplo muestra una sociedad en guerra, una sociedad en la que a su ojo lo entrena para poder mostrar la realidad que se vivia buscaba el momento para mostrar una realidad mas real que quizás la misma. En la película el actor por casualidad se encuentra en un segundo de su vida con una verdad con una revelación que es un accidente pero que lo saca de su mundo lo lleva a otro.

 

Al ver esta película me da a entender que él con el cuento de Cortazar la fotografía es una metáfora de lo que pasa en el arte y la relación que este tiene con la realidad, como es  lo que pasa con Nicolas Rupcich cuando nos presento su trabajo, creo que sigue los mismos principios de cuestionamiento de la realidad dejando una duda de que es real y que no lo es.

 

Otro punto que me llamo la atención es el titulo de la obra, “Blow Up”  que una de sus traducciones seria “Volar” pero que se ajusta mas a una que encontré que es el “Agrandar una foto”  y que me pareció mas adecuada  para este caso y que me hace mucho mas sentido porque se podría decir que es un proceso de una primaria realidad que seria la del fotógrafo en el lugar, una segunda realidad el objeto seleccionado, una tercera que sería la intriga que se genera al ver la angustia de la mujer y la cuarta que es descubrir lo falso de las anteriores. 

 

Joel Peter Witkin

Roberto Matta

 

Nació en Santiago de Chile el día 11 de noviembre de 1911 (11.11.11), cifra que utilizaría con frecuencia en su carrera artística.^[2] Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago, en ese entonces su vecino fue Nemesio Antúnez en esos años es también donde comienza a destacar con sus notas en dibujo y caligrafía. A inicios de la década de 1930 participó en algunas manifestaciones contra Carlos Ibáñez del Campo, igualmente realizó el servicio militar en el Regimiento Coraceros de Viña del Mar, reprimiendo las manifestaciones en las que antes había tomado parte, lo que le provocó un gran sentimiento anti-militar.

Tomando conciencia de las diferencias sociales, a treves de las distintas realidades de sus compañeros, se distanció de su familia.

Cursó sus estudios universitarios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, complementando sus estudios con trabajos relacionados al arte, trabajó incluso en la Revista Topaze, en esa epóca pintó cuadros al óleo, casi todos extraviados, a excepción del dedicado a su “nana” Mercedes. Su elección por la arquitectura no fue casual, pues era la disciplina “tradicional” más cercana al arte.

Se destacó por su creatividad en sus estudios universitarios, creando lazos con sus profesores, como Sergio Larraín García. En paralelo asistía a clases vespertinas de dibujo a mano alzada en la Escuela de Bellas Artes. Ahí fue alumno de Hernán Gazmuri, quien venía llegando de Europa.

Mientras cursó sus estudios secundarios, intentó unir en sus proyectos sus estudios con el dibujo. Realizó planos arquitectonicos basados en desnudos femeninos. Según Nemesio Antúnez en los trabajos “presentaba la curva de la espalda en un plano donde proyectava el living y el comedor, la cabeza era una terraza con vista al mar, los muslos encogidos eran dormitorios y los pies juntos eran los baños”. Estas ideas fueron bien acogidas por sus profesores, quienes lo calificaron como un alumno dotado de gran imaginación.
Luego de titularse de arquitecto, que partió a Europa. En el viejo continente conoció a artistas de la talla de Salvador Dalí, René Magritte, André Breton y Le Corbusier.

Precisamente fue Breton quien estimuló al artista chileno, valorando su trabajo e introduciéndolo en el círculo de los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para el periódico surrealista Minotaure. Durante este período trabó amistad con prominentes artistas contemporáneos europeos como Picasso y Marcel Duchamp.

 

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Matta

kim joon

kim joon es un artista coreano que trabaja los cuerpos pintados de manera grupal y que busca temas por lo general masivos.

http://www.kimjoon.co.kr/

Pablo Lobatón

El cubismo es un estilo propiamente tal de siglo pasado de las decada del 10, pero Pablo Labatón lo retoma y lo actualiza agarrandose de programas digitales y de personas famosas para obtener resultados que al menos resultan interesantes de observar 

 

Henri Cartier Bresson

 

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 – 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images a la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

 

 

Matta Clark

 

http://www.museoreinasofia.es/s-exposiciones/MattaClark/panorama01.html

 

Brian Jungen

  

 

Es un artista canadiense de la Columbia Británica con suizos y Dunne-za raíces de las Primeras Naciones, que tiene su sede en Vancouver. Jungen was born in Fort St. John , British Columbia on April 29 , 1970 . Jungen nació en el Fuerte de San Juan, Columbia Británica, el 29 de abril, 1970. He graduated from the Emily Carr Institute of Art and Design in 1992 . Se graduó de la Emily Carr Institute of Art and Design en 1992.

 

 

 

http://209.85.135.104/translate_c?hl=es&u=http://www.catrionajeffries.com/b_b_jungen_work_31.html&prev=/search%3Fq%3DBrian%2BJungen%26hl%3Des

Conferencia: Nicolás Rupcich

Conferencia: Nicolás Rupcich,

(Artista visual)

 

 

Juego de imágenes, ritmos y secuencias, realidad y ficción, son los temas que Nicolás Rupcich aborda en su trabajo, es una mirada diferente y fresca la cual hace patente en su presentación.

 

“Una percepción de la realidad que muestra lo evidente de las cosas en una forma artificial”.

 

Nicolás postula que el entorno se puede entender a través de imágenes, da a entender que todo el mundo el cual nosotros consideramos cotidiano o natural y que es un diseño previamente planificado o sea un mundo de artificialidades, el nos muestra básicamente como manipula los objetos para poder crear otras realidades que se dialogan en un entorno comun, y como otras personas son capaces de poder definir que es natural para la percepción lo cual da a pensar en nuestro propio hacer y cuestionarnos cual es la lectura que nosotros como Arquitectos Diseñadores entregamos a las otras personas en la ciudad.

 

De ese aspecto, el urbano, Nicolás se engancha y se hace parte de ese lenguaje y lo toma como su escenario de una manera muy elegante como por ejemplo en el video que aparece la palmera en medio de la ciudad la cual hace reflexionar nuevamente sobre nuestro hacer, y a partir de esa experiencia me pregunto que pasaría si esa palmera que Nicolás rinde homenaje en su corto no existiese en ese lugar, a alguien realmente le importaría, o ahora cuando uno pasa por ese sector de providencia a alguien le importa que halla una palmera ahí, ¿se ve artificial o natural en ese punto?. Bueno como el mismo dijo “lo que busco es evidenciar cosas de diseño” y “generar diálogos”.

 

Como artista visual me llamo la atención que el buscase una critica a través del análisis de otras críticas, algo raro pero que me parece notable ya que le da un peso mucho mayor y mucho mas enriquecedor a su propia critica.

 

Ciertamente no entendí bien como era su proceso creativo como para poder unirlo con la arquitectura en ese punto, pero una cosa fue muy clara y que es con lo que me quedo de el como artista, y es, que es capaz de generar diálogos claros, subjetivos y con conceptos bastante claros.